Искусственный стиль, Реализм (Натурализм)
Реализм (или натурализм) в искусствах является попыткой представлять предмет правдиво, без искусственности и предотвращения артистических соглашений, неправдоподобных, экзотических и сверхъестественных элементов.
Реализм был распространен в искусствах во многих периодах и является в значительной степени вопросом техники и обучения и предотвращения стилизации. В изобразительных искусствах, illusionistic реализм точное описание форм жизни, перспективы и деталей света и цвета. Реалистические произведения искусства могут подчеркнуть уродливое или противное, такое как работы социального реализма, районирования или реализма Раковины.
Были различные движения реализма в искусствах, таких как оперный стиль verismo, литературного реализма, театрального реализма и итальянского неореалистического кино. Художественное направление реализма в живописи началось во Франции в 1850-х после Революции 1848 года. Реалистические живописцы отклонили романтизм, который прибыл, чтобы доминировать над французской литературой и искусством с корнями в конце 18-го века.
Реализм
Очень точное, подробное и точное представление в искусстве визуального появления сцен и объектов. Реализм в этом смысле также называют натурализмом, mimesis или иллюзионизмом. Это найдено во многих периодах и является в значительной степени вопросом техники и обучения и предотвращения стилизации. Это становится особенно отмеченным в европейце, рисующем в Ранней голландской живописи Яна ван Эика и других художников в 15-м веке. Однако, такой «реализм» часто используется, чтобы изобразить, например, ангелов с крыльями, которые не были вещами, которые художники когда-либо видели в реальной жизни. Одинаково, живописцы художественного направления Реализма 19-го века, такие как Курбе ни в коем случае не особенно известны точным и осторожным описанием визуальных появлений; во время Курбе, которое было чаще особенностью Академической живописи, которая очень часто изображала с большим умением и сценами ухода, которые были изобретены и искусственны, или предположены историческими сценами. Это — выбор и обработка предмета, который определяет Реализм как движение в живописи, а не внимательное отношение к визуальным появлениям. Другие условия, такие как натурализм, натуралистический и veristic, не избегают той же самой двусмысленности, хотя различие между «реалистическим» (обычно связываемый с визуальным появлением) и «реалистом» часто полезно, как термин «illusionistic» для точного предоставления визуальных появлений.
Реализм llusionistic
У развития все более и более точного представления визуальных появлений вещей есть долгая история в искусстве. Это включает элементы, такие как точное описание анатомии людей и животных перспективы и эффектов расстояния, и подробных эффектов света и цвета. Искусство Верхней Эпохи палеолита в Европе достигло удивительно как живых описаний животных, и Древнее египетское искусство развило соглашения, включающие и стилизацию и идеализацию, которая, тем не менее, позволила очень эффективным описаниям быть произведенными очень широко и последовательно. Древнегреческое искусство обычно признается сделавший большие успехи в представлении анатомии и осталось влиятельной моделью с тех пор. Никакие оригинальные работы над группами или стенами великими греческими живописцами не выживают, но с литературных счетов и выживающего корпуса производных работ (главным образом греко-римские работы в мозаике), ясно, что иллюзионизм был высоко оценен в живописи. Плини известная история Старшего клевания птиц в винограде, нарисованном Zeuxis в 5-м веке до н.э, может быть легендой, но указывает на стремление греческой живописи. А также точность в форме, свете и цвете, римские картины показывают ненаучное, но эффективное знание представления отдаленных объектов, меньших, чем более близкие и представление регулярных геометрических форм, таких как крыша и стены комнаты с перспективой. Этот прогресс illusionistic эффектов никоим образом не означал отклонение идеализма; статуи греческих богов и героев пытаются представлять с точностью идеализированные и красивые формы, хотя другим работам, таким как головы классно уродливого Сократа, позволили упасть ниже этих идеальных стандартов красоты. Римская портретная живопись, если не под слишком большим греческим влиянием, показывает большую приверженность правдивому описанию его предметов.
Bas-de-page крещения Христа, «Рука G» (Ян ван Эик?), Турин-миланские Часы. Продвинутый illusionistic работает на c. 1425, с голубем Святого духа в небе.
Искусство последней Старины классно отклонило иллюзионизм для выразительной силы, изменение уже хорошо в стадии реализации к тому времени, когда христианство начало затрагивать искусство элиты. В Западных классических стандартах иллюзионизма не начинал достигаться снова до Позднесредневекового или Раннего ренессансного периода и помоглись развитием новых методов живописи, которая позволила очень тонким и точным эффектам света быть нарисованными, используя очень маленькие щетки и несколько слоев краски и глазури. Научные методы представления перспективы были развиты в Италии и постепенно распространялись по всей Европе, и точность в анатомии, открытой вновь под влиянием классического искусства. Как в классические времена, идеализм остался нормой. Точное описание пейзажа в живописи также развивалось в голландском Раннем и ренессансная живопись и было тогда принесено к очень высокому уровню в голландской живописи Золотого Века 17-го века с очень тонкими методами для изображения диапазона погодных условий и степеней естественного света. Будучи другим развитием Ранней голландской живописи, к 1600 европейская портретная живопись могла дать очень хорошее сходство и в живописи и в скульптуре, хотя предметы часто идеализировались, сглаживая особенности или давая им искусственную позу. Картины натюрморта и элементы натюрморта в других работах, играли значительную роль в развитии illusionistic живопись, хотя в голландской традиции цветочной живописи они долго испытывали недостаток в «реализме» в этом, цветы со всех сезонов, как правило, использовались, или от привычки к собирающимся составам из отдельных рисунков, или как преднамеренное соглашение; большие показы букетов в вазах, хотя близко к современным показам цветов сокращения, на которые они влияли, были полностью нетипичны из привычек 17-го века, где цветы были показаны по одному. Интригующе, проводя развитие живописи illusionic, натюрморт должен был быть одинаково значительным в своем отказе в кубизме.
Литература
Широко определенный как «верное представление действительности», Реализм как движение в литературе был основан на «объективной действительности» и сосредоточился на показе повседневных, ежедневных действий и жизни, прежде всего среди середины или общества низшего класса, без романтичной идеализации или драматизации.Это может быть расценено как общая попытка изобразить предметы, поскольку они, как полагают, существуют в действительности цели третьего лица без приукрашивания или интерпретации и «в соответствии со светскими, эмпирическими правилами». Также, подход неотъемлемо подразумевает веру, что такая действительность онтологическим образом независима от концептуальных схем человека, лингвистических методов и верований, и таким образом может быть известна (или узнаваемая) художнику, который может в свою очередь представлять эту ‘действительность’ искренне. Как Иэн Уотт заявляет, современный реализм «начинается с положения, что правда может быть обнаружена человеком через чувства» и как таковая, «это возникает в Декарте и Локке, и получило свою первую полную формулировку Томасом Ридом в середине восемнадцатого века».
В то время как предыдущая Романтичная эра была также реакцией против ценностей Промышленной революции, реализм был в свою очередь реакцией на романтизм, и поэтому это также обычно уничижительно относится как «традиционный» «буржуазный реализм». Некоторые авторы викторианской литературы произвели работы реализма. Жесткость, соглашения и другие ограничения «буржуазного реализма», вызванный в их очереди восстание, позже маркированное как модернизм; начинаясь приблизительно в 1900, ведущим поводом модернистской литературы была критика общественного строя буржуа 19-го века и мировоззрение, на которое ответили антирационалистом, антиреалистической и антибуржуазной программой.
Театр
Достижение реализма в театре должно было обратить внимание на социальные и психологические проблемы обычной жизни. В его драмах люди появляются в качестве жертв сил, более многочисленных, чем себя, поскольку люди столкнулись с быстро ускоряющимся миром. Эти новаторские драматурги не боялись представить свои характеры как обычные, бессильные, и неспособные достигнуть ответов на их затруднительные положения. Этот тип искусства представляет то, что мы видим нашими человеческими глазами.
Кино
Итальянский Неореализм был кинематографическим слиянием движения элементы реализма, который развил в пост-Второй мировой войне Италию. Среди известных Неореалистов были Витторио Де Сика, Лукино Висконти и Роберто Росселлини.
Опера
Verismo был постромантичной оперной традицией, связанной с итальянскими композиторами, такими как Пьетро Масканьи, Руджеро Леонкавалло, Умберто Джордано и Джакомо Пуччини. Они стремились принести натурализм влиятельных в конце авторов 19-го века, таких как Эмиль Золя и Генрик Ибсен в оперу. Стиль начался в 1890 с премьеры Cavalleria rusticana Масканьи, достиг максимума в начале 1900-х.
Реализм или натурализм как сопротивление идеализации
Реализм или натурализм как стиль, означающий честное, не идеализирующее описание предмета, могут, конечно, использоваться в изображении любого типа предмета без любого обязательства рассматривать типичное или повседневное. Несмотря на общий идеализм классического искусства, у этого также были классические прецеденты, которые пригодились, защищая такое лечение в Ренессанс и Барокко. Деметриус из Alopece был 4-м веком скульптор BCE, работа которого (все теперь потерянные), как говорили, предпочла реализм по идеальной красоте, и во время Древней римской республики даже политики предпочли правдивое описание в портретах, хотя ранние императоры одобрили греческий идеализм. Портреты Гойи испанской королевской семьи представляют своего рода пик в честном и совершенно незавидном изображении важных людей.
Эйлиф Петерссен, Сэлмон Фишер, 1889.
Повторяющаяся тенденция в христианском искусстве была «реализмом», который подчеркнул человечество религиозных деятелей, прежде всего Христа и его физических страданий в его Страсти. Следующие тенденции в религиозной литературе, это развилось в Последнем Средневековье, где некоторые покрашенные деревянные скульптуры в особенности отклонились в гротеск в описании Христа, покрытого ранами и кровью с намерением стимулировать зрителя, чтобы размышлять на страдании, которому Христос подвергся от своего имени. Они были особенно найдены в Германии и Центральной Европе. После уменьшения в Ренессанс подобные работы вновь появились в Барокко, особенно в испанской скульптуре.
Теоретики эпохи Возрождения открыли дебаты, которые должны были продлиться несколько веков, относительно правильного баланса между рисованием искусства от наблюдения за природой и от идеализированных форм, как правило найденные в классических моделях или работе других художников обычно. Все допустили важность естественного, но многие полагали, что она должна быть идеализирована до различных степеней, чтобы включать только красивое. Леонардо да Винчи был тем, кто защитил чистое исследование природы и хотел изобразить целый диапазон отдельных вариантов форм в человеке и других вещах. Леон Баттиста Альберти был ранним идеалистом, подчеркивая типичное, с другими, такими как Микеланджело, поддерживающий выбор самого красивого — он отказался делать портреты по этой причине. В 17-м веке дебаты продолжились в Италии, обычно сосредотачиваемой на контрасте между относительным «классическим идеализмом» Carracci и «натуралистическим» стилем Caravaggisti или последователями Караваджо, который нарисовал религиозные сцены, как будто установленный на глухих улицах современных итальянских городов, и использовал «натуралиста» в качестве самоописания. Bellori, сочиняя спустя несколько десятилетий после ранней смерти Караваджо и никакого сторонника его стиля, обращается к «Тем, кто торжествует от имени натуралистов» (naturalisti).
В 19-м веке «Натурализм» или «Натуралистическая школа» были несколько искусственно установлены как термин, представляющий отколовшееся поддвижение Реализма, который попытался (не полностью успешно) отличиться от его родителя его предотвращением политики и социальных вопросов, и любил объявлять квазинаучное основание, играющее на смысле «натуралиста» как студент Естествознания, поскольку биологические науки были тогда общеизвестными. Создатель термина был французским искусствоведом Жюлем-Антуаном Кастаняри, который в 1863 объявил что:» Натуралистическая школа объявляет, что искусство — выражение жизни под всеми фазами и на всех уровнях, и что собственная цель состоит в том, чтобы воспроизвести природу, неся его к ее максимальной мощности и интенсивности: это — правда, уравновешенная с науки».Эмиль Золя принял термин с подобным научным акцентом для его целей в романе. Много живописи Натуралиста покрыло подобный диапазон предмета как тот из импрессионизма, но использование более трудных, более традиционных стилей живописной манеры, и в пейзажах часто с более мрачной погодой.
Термин «продолжал использоваться без разбора для различных видов реализма» в течение нескольких десятилетий, часто как универсальный термин для искусства, которое было внешним импрессионизмом и более поздними движениями модернизма и также не было Академическим искусством. Более поздние периоды французской Барбизонской школы живописи и Дюссельдорфской школы живописи, с ее студентами из многих стран, и в американском Районировании 20-го века являются движениями, которые часто также описываются как «Натуралист», хотя термин редко используется британской живописи. Некоторые недавние историки искусства углубили беспорядок, требуя или Курбе или импрессионистов для этикетки.
Реалистическое движение
Реалистическое движение началось в середине 19-го века как реакция на живопись Истории и романтизм. В пользу описаний ‘реальной’ жизни Реалистические живописцы использовали общих рабочих и простых людей в обычной среде, занятой реальными действиями как предметы для их работ. Его главными образцами был Гюстав Курбе, Жан — Франсуа Милле, Оноре Домье и Жан-Батист-Камиль Коро. Согласно Россу Финоччио, Отдела европейских Картин в Музее искусств Метрополитен, Реалисты использовали неукрашенную деталь, изображающую существование обычной современной жизни, совпадающей в одновременной натуралистической литературе Эмиля Золя, Оноре де Бальзака и Гюстава Флобера. У французского Реалистического движения были эквиваленты во всех других странах Запада, развившись несколько позже. В особенности группа Peredvizhniki или Wanderers в России, которая сформировалась в 1860-х и организовала выставки с 1871, включала много реалистов, таких как Илья Репин, Василий Перов и Иван Шишкин, и имела большое влияние на российское искусство. В Британских художниках, таких как Хуберт фон Херкомер и Люк Филдес имел большой успех с реалистическими картинами, имеющими дело с социальными вопросами.
